reflexión en torno al poder en el cine de David Cronenberg

por Antonia Hidalgo.

Este ensayo es una reflexión en torno al poder como idea madre en la trama cronenbergiana. El poder manifestándose desde las máquinas y de nuestra dependencia a ellas; autos, programas de radio y televisión, telepods, videojuegos, etc. El  poder de la ciencia tradicional sobre nuestros organismos, con sus químicos, con sus vendas, con la maligna figura del doctor como un ser torturador que goza del dolor ajeno. En esta opresión al cuerpo, a través del maquillaje, de las cirugías y antibióticos surge la revelación del cuerpo, la liberación de lo enfermizo por medio de la carne. En el fondo, nos apegamos a las máquinas porque sentimos que podemos manejarlas y poseerlas, a diferencia de nuestros cuerpos que funcionan en una esfera más autónoma e indomable. En una forma de empoderarnos ante el miedo de desconocer es que nos fusionamos con las máquinas que son más predecibles, según el progreso tecnológico en el cual se cree. Nosotros no conocemos lo que somos en cuanto a entraña, hueso, músculo y sangre, por lo tanto nuestro cuerpo se vuelve desconocido y por desconocido siempre será deforme y por deforme, terrorífico. Finalmente, de la fusión hombre-máquina, la máquina lo domina y lo lleva al dolor físico, el cuerpo se enferma y nace un nuevo ser, capaz de dominar al resto, una especie de héroe-antihéroe como John en The Dead Zone o “Brundlemosca”, con poderes sobrenaturales.

Las fotos que quieren salvar niños

Por Sebastián Ramírez

Como su nombre lo indica, el galardonado documental nos sitúa en el barrio rojo de Calcuta y se centra en la figura de los hijos e hijas de algunas prostitutas que la fotógrafa inglesa Zana Briski intenta salvar por medio de la enseñanza fotográfica y el posterior recibimiento de una educación de calidad.

Por Adán Fresard

Autoluminescent es un documental sobre el icónico guitarrista/compositor Rowland S. Howard, quien fallece de manera abrupta el año 2009 dejando un legado amplio pero desconocido para muchos. Los directores Richard Lowenstein y Lynn-Maree Milburn tienen la misión de cumplir con una serie de objetivos para retratar a un personaje complejo como Howard, trabajando totalmente desde el descubrimiento y la incursión al mundo presente en sus letras y su sonido, pero también a períodos, movimientos y relaciones.

por Antonia Hidalgo

Hablo del cine que ocurre en callejones sin salida, en bares de mala muerte, en subterráneos, túneles, alcantarillas, ascensores y estacionamientos, en basurales y en lugares abandonados. El cine donde la calle es una ruleta de posibles encuentros, siempre casuales o incluso un laberinto/limbo donde perderse. En paisajes fantasmales, post-apocalípticos, vagan a la deriva estos personajes, que automarginados de la sociedad, por no querer alienarse en un trabajo, comparten con locos, ciegos, criminales, borrachos y en general anárquicos personajes absurdos que en su delirio llevan la rebeldía. Para hablar de este cine, seleccioné ciertas películas como Permanent Vacation (1980) y Strangers than Paradise (1984) de Jim Jarmusch , Le pont du Nord (1981) de Jacques Rivette, After Hours (1985) de Martin Scorsese, Subway (1985) de Luc Besson y I Hired a Contract Killer (1989) de Aki Kaurismaki.