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Entrevista con Roberto Rossellini

Escrito por rcb el . Posteado en //02, Hemeroteca

Por Jean Domarchi, Jean Douchet y Fereydoun Hoveyda Cahiers du cinema. Tomo XXIII-Nº 133 JULIO 1962 Traducido por Florencia Dupont Introducción del traductor

Traducir esta entrevista de Rossellini me hace pensar qué actual se mantiene su discurso. Más allá del pesimismo o fatalismo que lo caracteriza podría decir que estoy totalmente de acuerdo en cada una de sus palabras. Aun así, él siguió haciendo películas y cosas para televisión y yo sigo ese mismo camino, aunque nunca dejo de pensar por qué lo hago. No hablo solo de faltas de políticas culturales que abundan y sobretodo en este país, sino de una formación de audiencia, del espectador que nada le importa.  Hay que pensar el cine y salir a formar ese público, a despertarlo de su adormecimiento ideológico.

Como Rosellini creo en el marxismo y en esas palabras de Adorno que dicen que en última instancia la superestructura puede cambiar la estructura. Soñemos y a trabajar para ello. ¡Volvamos a ser aristotélicos!

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El amor en el cine de Matías Bize: lo personal del relato.

Escrito por rcb el . Posteado en //02, Cine Chileno, Diplomado Estética y Crítica de Cine

Por Fernando Pérez Gamboa.

El amor es el tema universal por antonomasia. Es, sin ir más lejos, el motivo por el cual se realizan todo tipo de actividades humanas y también uno de los argumentos más utilizados en las expresiones artísticas. El arte y la cultura tienen un matrimonio abierto con el amor y estos conceptos se potencian entre sí.

El cine no es la excepción, ya que este sentimiento ha tomado distintas formas en la gran pantalla, pasando del querer inocente de los padres a los hijos hasta un cariño que provoca las más grandes desgracias. Sólo basta con visualizar el melodrama de las películas hollywoodenses de los años 20, 30 o 40. Lo que el viento se llevó (1939) es un gran ejemplo.

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Neill Blomkamp. Un nuevo referente de la ciencia ficción actual

Escrito por rcb el . Posteado en //02, Diplomado Estética y Crítica de Cine

Daniela Ortiz Araya

Neill Blomkamp es un director nacido en 1979 en Johannesburgo, Sudáfrica, nacionalizado canadiense, que tiene en su haber dos películas y cuatro cortometrajes. Comenzó su carrera como un diseñador de efectos especiales, director de comerciales y videos musicales. Su incursión en la gran pantalla surge al apoyo que consigue del director Peter Jackson para  realizar su ópera prima.

En sus dos grandes trabajos, District 9 y Elysium, es posible ver una tendencia temática dentro del género de la ciencia ficción, con una denuncia político social de los pueblos segregados, la discriminación, la soledad, el lucro, entre otros problemas que atañen a sociedades con desigualdad económica, corruptas y decadentes.

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Diciembre

Escrito por rcb el . Posteado en //02, Cortometrajes

Por Carlos Vallina

Demozzi, pertenece con plena conciencia a tendencias que se desarrollan en el marco de lo que se denomina genéricamente cine posmoderno. Tal existencia aún en proceso de comprobación crítica posee sin embargo marcas que lo evidencian. Algunas de ellas podrían describirse como un énfasis particular sobre los aspectos morfológicos del film, que valiéndose del tratamiento de la luz, la discreción armónica de los encuadres, componiendo estos últimos cierto grado de resabio clasicista, como por ejemplo su aparente invisibilidad, así también tal transparencia, revela pliegues engañosamente ocultos para la construcción del relato.

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