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Wicked: La película que debería ser

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Por Antonio Fernández

Es curioso escribir un ensayo cinematográfico de una película que no existe. Y no creo que vaya a existir nunca.

El proyecto sería demasiado costoso, incluso para las grandes productoras gringas o europeas; y su público sería realmente reducido. No, no les conviene bajo ningún punto de vista. Pero sería más que fascinante que esta película pudiera existir.

Todos conocemos, o hemos oído hablar del clásico de 1939 El Mago de Oz, la pomposa y siútica adaptación cinematográfica del libro de Lyam Frank baum de –casi- el mismo nombre. La película es ingenua por donde se le mire y presenta una estructura narrativa tradicional, con los altos y bajos que debe tener una producción hollywoodense. Es tan “perfecta” dentro de la industria, que a casi 75 años de su estreno, se le sigue adorando y valorando como un “clásico inigualable”.

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“Meta Venganza” Gremlins 2

Escrito por rcb el . Posteado en //02, Sensibilidad Contemporánea

Por Max Murillo  

¿Que es lo que quieren?” “Lo mismo que tu y tu teleaudiencia tienen y nosotros no. Civilización. ” “¿Que tipo de civilización?” ” Las bondades. Las partes finas. Diplomacia, compasión, estándares, modales, tradición, a eso nos dirigimos. Puede que rebotemos en el camino, pero si, civilización. La convención de Génova, música de cámara, Susan Sontag. Todo aquello que tu civilización ha demorado siglos en conseguir. ” “Brain Gremlin”

“Quería hacer de Gremlins 2 la película de estudio más poco convencional jamás hecha”, dijo Joe Dante en 1990, año de estreno de la película. “Extremadamente caricaturesca”, añadió. Quizás es necesario establecer una diferencia entre el término “Caricaturesco” y el término inglés “Cartoony”. En el primero hablamos de una hipérbole que roza el estereotipo, pero sin hacer referencia a un lenguaje estético determinado, el término nos puede servir para referirnos a cualquier asunto salido (graciosamente) de proporción. En español podría hablarse incluso de “Caricaturesco” como un adjetivo de calificación negativa, y como un sinónimo de “pérdida del verosímil”. En cambio, cuando hablamos del término “Cartoony” estamos refiriendonos a la gramática audiovisual de las caricaturas y a su tradición estética. Autores como Tex Avery o Chuck Jones, responsables de clásicas historias con Droopy, Tom & Jerry, Bugs Bunny y Porky como protagonistas, que entre los años 30 y 60 establecieron las bases del Cartoon norteamericano, herencia fundamental para el humor slapstick en la era del audiovisual con sonido, para la animación narrativa contemporánea y para esta película en particular. Hay que apuntar que los 90′ fue la época donde todas las grandes obras de los estudios Warner vivieron una remasterización que les confirió una nueva distribuición, a través de los canales de cable especializados (Como Cartoon Network) quienes descubrieron que las historias y los personajes seguían igual de frescos. En los años 90′ esta recuperación de la herencia cultural de las caricaturas se manifestó ampliamente en el cine comercial, con éxitos de taquilla como “Beetlejuice” (1988) y “La Máscara” (1994) y sus posteriores adaptaciones a series de caricaturas, tendencia que siguieron otras películas del período como Godzilla o Men In Black. Habiendo dicho esto podemos colocar a Gremlins 2 como una obra parte de su zeigeist con mucho que aportar. No sólo participaba del “revival” del cartoon americano, si no que también se la juega con conceptos clave para la década de la globalización, tales como la ingeniería genética, televisión por cable, corporativismo y los magnates que lo regentan.

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Paradigma parásito

Escrito por rcb el . Posteado en //02, Autores, Cine Chileno

Análisis filosófico a partir del filme de Raul Ruiz  “Diálogos de exiliados”  (1975) por Diego Lolic

«Un libro no tiene objeto ni sujeto, está hecho de materias diversamente formadas, de fechas y de velocidades muy diferentes. Cuando se atribuye el libro a un sujeto, se está descuidando ese trabajo de las materias, y la exterioridad de sus relaciones. Se está fabricando un buen Dios para movimientos geológicos. En un libro, como en cualquier otra cosa, hay líneas de articulación o de segmentaridad, estratos, territorialidades; pero también líneas de fuga, movimientos de desterritorialización y de desestratificación. Las velocidades comparadas de flujo según esas líneas generan fenómenos de retraso relativo, de viscosidad, o, al contario, de precipitación y de ruptura. Todo eso, las líneas y las velocidades mesurables, constituye un agenciamiento[1]».

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La piel que habito: lo siniestro desdoblado.

Escrito por rcb el . Posteado en //02, Autores

La última película de Almodóvar nos sorprende una vez más, no solo por una trama que va más allá del melodrama sino también por esos recursos artificiosos que el director español siempre pone en escena. Una vez más lo que se pone en juego es la representación: de la realidad, del cuerpo, de lo femenino. Representación siniestra, llena secretos, dobles y de historias que se repiten como en una tragedia griega. Representación de una imagen que termina rebelándose y así, redimiéndose.

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