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LA FORMA QUE SE COME EL FONDO EN EL CINE DE DAVID LYNCH

Escrito por rcb el . Posteado en //04, Sensibilidad Contemporánea

Por Sebastián Ramírez

Hemos pensado que los grandes autores de cine podían ser comparados no sólo con pintores, arquitectos, músicos, sino también con pensadores. Ellos piensan con imágenes –movimiento y con imágenes-tiempo, en lugar de conceptos.”

Gilles Deleuze

Abordar el cine de Lynch hoy en día, es una discusión que para profundizar sus tópicos debe darse desde la estética, comprendiendo este concepto de alcances filosóficos, principalmente desde el ángulo de las sensaciones y las percepciones. Un claro ejemplo que se ha vuelto clásico con el paso del tiempo, que marca pauta para la discusión a desplegar en el siguiente análisis, es el inicio de la novela El túnel del autor Ernesto Sábato, pues, se abandona la premisa del qué para dar paso al cómo. La novela parte con la confesión del crimen que concluye la historia, generando un fuerte cambio de paradigma en la apreciación que se traslada desde el qué al cómo. Ya no importa la historia en si como fin, ni lo que va a suceder, sino el cómo va a suceder y el modo de transmitir la historia. De lo anterior se propone una base para hablar del cine lynchano, pues muchas veces dejamos de entender en sus películas el qué ocurre, sin embargo, nos empapamos de sensaciones y percepciones ante el cómo se expresan las cosas que ocurren. Intelectuales de la talla del psicoanalista Slavoj Zizek, han intentado descifrar los contenidos detrás de las formas en el cine de Lynch, llegando a propuestas que parecen coherentes con los elementos desplegados. Por ejemplo, el psicoanalista polaco señala de Cabeza borradora que su contenido se traduce en síntesis, en el temor de un hombre a la paternidad. En el caso de Carretera perdida su análisis se traduce en la frustración de un hombre y el delirio que le produce su ineficiente desempeño sexual. Pese a lo anterior y dada la naturaleza del ensayo, cabe insertar la duda sobre la necesidad de significar los códigos desplegados en films que pueden resultar profundamente interesantes sin encontrar respuestas claras a la fascinación que producen. Por lo general la necesidad de nombrar lo desconocido, podemos vincularla a la necesidad de dominar lo desconocido, encausar racionalmente una serie de códigos que incluso en su conjunto o por separado, nos remiten meramente a percepciones subjetivas de la realidad. En función a lo anteriormente descrito, Zizek señala un gran acierto al respecto, pues, declara que “el espacio ficcional narrativo en Lynch es tan intenso que su alcance a nosotros como espectadores nos lleva a cuestionarnos la percepción de la brutal realidad presentada como tal o como parte de nuestra fantasía”. Por ende, podemos asumir también, que aparece una experiencia individual particular y distinta a la colectiva del cine (la de sala de cine), adquiriendo un profundo valor, la experiencia individual, puesto que abre dimensiones en el imaginario que se adhieren a la biografía del espectador y además, se singularizan-particularizan los significantes que generan en él los significados dispuestos en el film. Dicho de otro modo, la decodificación e interpretación de la mayoría de sus films pasa por un estadio de profunda subjetividad en el que el espectador se ve obligado a tomar decisiones respecto hacia donde dirige la realidad que se le abre con los elementos dispuestos. Incluso a veces, la fuerza de las imágenes conlleva una supremacía en la que ni siquiera tenemos elección como espectadores. Como señala Zizek “perdemos la distancia segura como espectadores respecto al film”.

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El cuerpo, un protagonista más

Escrito por rcb el . Posteado en //04, Sensibilidad Contemporánea

Por Benjamín Iglesias

El tema a tratar en el siguiente ensayo es el de la Nueva Carne. Es un tópico que me llamó más la atención que los demás porque además de una implicancia estética en el cine, también tiene un peso importante en la psicología y física humana, por lo que el análisis puede ir un poco más allá donde personalmente me interesa.

La mirada de la Nueva Carne se dirige a una forma de tratar el cuerpo como un todo que puede ser deformado, mutado y evolucionado. Si bien esta temática se centraliza en el cuerpo humano, otros organismos también juegan un rol importante y eso lo veremos más adelante.

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UN FEDORA NO PUEDE SER TODA LA PELÍCULA

Escrito por rcb el . Posteado en //04, Sensibilidad Contemporánea

Un viaje por el cine negro y el errático neo noir Por Kevin Donoso

El cine negro es un acorazado en la historia del cine, su influencia se puede apreciar de manera transversal en la actualidad,  no solo limitándose al cine. Las fuertes iconografías del detective privado o la mujer fatal, como también los sombreros fedoras, la iluminación de fuertes contrastes y el humo de cigarrillo podemos reconocerlas en diferentes formatos y de diferentes maneras.  Y si bien podemos afirmar que su influencia en la actualidad es innegable, también es plausible preguntarlos ¿Qué tan acertadas son estas relecturas modernas?

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Yasujirô Ozu: espacio y temporalidad

Escrito por rcb el . Posteado en //04, Historia del Cine

Por Benjamín Verdugo

La temática de sus films es siempre la misma, se cuenta la historia de una familia Japonesa, normalmente la relación entre los miembros de esa familia. Los sentimientos que se producen en ese microcosmos familiar debido a los acontecimientos que se van produciendo a lo largo del metraje son el motor de sus sencillas historias. Predominancia de los planos medios y generales, consecuentes con el deseo de mostrar situaciones de desencuentro y soledad desde una perspectiva distanciada, respetuosa con el entorno de los protagonistas.

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