Es impresionante el interés que ha suscitado la historia de la película, quizá más que la película misma. En la mayoría de las entrevistas recientes a Fernández Almendras se le pregunta con ávida curiosidad sobre el origen de la idea, y él responde, con un poco de candidez, que es una historia basada en hechos reales. La verdad es que Fernández no ha inventado la rueda en términos narrativos: la historia de Matar a un hombre la podemos encontrar en cientos de westerns y film noirs americanos. Los gringos hablan incluso de un subgénero de películas de venganza. Distinto es que este tipo de historia no se haya contado mucho en el cine Chileno, lo que nos demuestra lo joven e inexperto que sigue siendo nuestra cinematografía. Pero tenemos que dejarnos de preocuparnos tanto de qué historias contar y empezar a explorar las otras interrogantes, los cómo y los por qué. Estas últimas preguntas son las que surgen a flote luego de ver Matar a un hombre, lo que es sumamente interesante, porque le ganan en peso a las preguntas que uno normalmente se hace en torno a los personajes y la historia; el terreno interesante acá es la cámara.

Entre los varios elementos que nos llevan a reconocer una película antigua están, por un lado, los más obvios (el tipo de actuación, el blanco y negro, la proporción 4:3) y, por otro lado, aquellos que parecen afectarnos sólo de manera inconsciente, que pasan desapercibidos para nuestros ojos pero que, de todas maneras, tienen un cierto efecto en nuestra mente. Uno de estos últimos, quizá el más importante y el que más a menudo pasa desapercibido, es la concepción del espacio que, ya sea por decisión estética o técnica, domina la mayoría de las películas anteriores a los ’50.

Una aproximación al cine de José Luis Sepúlveda y Carolina Adriazola.

¿Qué hay en la realidad que fascina tanto? Como si fuera un sueño, su tiempo azaroso, complejo, inabordable, paralelo, absurdo, rico en todos los sentidos con su forma de recuerdo ido por la ramas con ni más ni menos el fin de llegar a lo esencial. En contraposición: el tedio, lo a-estético, generador de miles de armazones y existencias realizadoras que se vinculan con la realidad explotándola por medio de una “creación” se le llama novísimo cine chileno, en donde esta enajenación acomodaticia de ideología europocéntrica (que nos inculca el capitalismo avanzado) genera política y artísticamente, un rechazo desde otras esferas menos formulistas y más ágiles, una resistencia que se aguacha a las revoluciones por segundo que nuestra generación ha vivido, desarmada y apenitas. Nuestra relaciones con la realidad es lo que da la fuerza para escribir y vivir al mismo tiempo en un flujo holístico e ideológico, en donde todo tiene relación con lo mismo, un lugar donde la creación parece ebullir y tomar vida fuera de los papeles, aunque no es tarea fácil, a esto se aspira, y el cine-acción del dúo también. Si no ¿qué son las nuevas formas de grabar? Esta cercanía con la realidad es un mensaje abierto al cine.

Por Manuela Labadía

Recuerdo haber llegado un día Domingo a las 6:30 en punto al extenso patio de aquel palacio la moneda­ La Moneda­ y haber contemplado la simetría de los focos empotrados en aquel pasto verde, corto y cuidado. Junto a los compinches con quien iba caminando comenzamos a observar contemplativamente en silencio la única estatua exterior a la entrada principal del palacio ­ Arturo Alessandri Palma,­ comenzamos un diálogo de una oración cada uno y no llegamos a una conclusión alguna. Entramos al centro cultural he hicimos la espera a la función de la película El vals de los inútiles.