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Accattone, la perversión sin límites

Escrito por rcb el . Posteado en //04, Diplomado Estética y Crítica de Cine

Por Mario Urriola

Pier Paolo Pasolini busca inexorablemente provocarnos con el relato de vida de Vittorio Cataldi, italiano de unos treinta y tantos años, apodado Accattone; protagonista quien da el nombre a la película de 1961, éste vive en una Roma que el mundo no conoce ni intuye, lejos de la gloria del imperio o la magnificencia del Renacimiento. Vive en una Roma desolada, derrotada, con las consecuencias evidentes de la guerra.

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Jean-Luc Godard-Le Mépris, la tragedia del deseo. Un escrito impresionista.

Escrito por rcb el . Posteado en //04, Diplomado Estética y Crítica de Cine

Por Mauricio Guzmán S.

El cine sustituye al mundo por uno en mayor armonía con nuestros deseos.

André Bazin

 

Las ciudades donde se construían realidades a imagen y semejanza de los deseos propiamente humanos, han desaparecido. Las ciudades donde se realizaba y cumplía aquello que hace de estos animales distintos a los demás – el deseo o la facultad de desear – han sido destruidas por los mismos quienes tanto las habían imaginado. Por quienes tanto las habían deseado.

Las Cine Citat yacen en ruinas, ya no hay dioses ni guerreros, el deseo mismo de producir unas realidades y unas imágenes distintas a la realidad cotidiana ha sido castigado.

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EL HOMBRE, SU NATURALEZA Y LA NATURALEZA, SEGÚN HERZOG

Escrito por rcb el . Posteado en //03, Autores, Diplomado Estética y Crítica de Cine

Por Nibaldo Puentes Roquefort

Werner Herzog, (1942), es un cineasta, documentalista, guionista y actor alemán, autodidacta, que desempeñó variados oficios para poder proyectar sus obras.

La elección de este director tiene que ver con su afán de rescatar al hombre y sus ambiciones en un lucha tenaz y permanente con una naturaleza hasta ese momento indomable, también acude a hechos reales que con su arte nos permite conocer hazañas de una épocas que, generalmente, sólo conocemos a través de la literatura.

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J. L. Godard, el joven parricida

Escrito por rcb el . Posteado en //03, Autores, Diplomado Estética y Crítica de Cine

Por Matías Sánchez P.

Pero seguramente señor Godard usted admitirá por lo menos que es necesario que sus películas tengan principio, nudo y desenlace. Desde luego -respondió Godard- pero no necesariamente en ese orden.

Podemos decir que la primera década de la producción cinematográfica de Godard es un acontecimiento que provoca una ruptura respecto a lo que el cine había sido hasta ese entonces. Acontecimiento, es decir, un momento en el cual se interrumpe una continuidad y son puestas en cuestión las formas, los cánones, el dogma que había determinado el modo en como el cine había sido concebido. Este acontecimiento, esta ruptura, no es exclusiva del cine: el contexto histórico en el cual Godard comienza a tejer su obra, está marcado por gestos igualmente transgresores en otras disciplinas; el París de la segunda década del siglo XX es un terreno en el cual se dan a luz rupturas en la lingüística, el psicoanálisis, la literatura, la sociología, la filosofía, el arte y el cine.

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